Curso de diseño de moda y complementos

El Curso de diseño de moda y complementos te prepara para desarrollar tu creatividad y convertir tus ideas en prendas y accesorios reales dentro del sector de la moda.

A lo largo de la formación aprenderás a trabajar el dibujo de moda, patronaje, elección de tejidos, tendencias y desarrollo de colecciones, adquiriendo una visión completa del proceso de diseño.

Este curso está orientado a personas que quieran trabajar en el ámbito del diseño de moda, estilismo, confección o creación de colecciones, así como a quienes desean emprender su propia marca.

• Personas interesadas en el diseño de moda

• Futuros diseñadores/as de moda

• Personas que quieran crear sus propias prendas

• Profesionales del sector textil

• Emprendedores en moda

• Diseñar prendas y complementos

• Conocer las tendencias de moda

• Seleccionar tejidos y materiales

• Representar diseños mediante dibujo

• Comprender la figura humana

• Desarrollar colecciones de moda

• Analizar desfiles y tendencias

• Aplicar marketing en moda

Desarrollar tu carrera profesional en el sector de la moda y el diseño, permitiéndote crear prendas y colecciones propias.

Podrás trabajar como diseñador/a, estilista o desarrollar tu propio proyecto en el mundo de la moda.

Al finalizar el curso, recibirás una titulación acreditativa de Diseño de Moda y Complementos, emitida por Tecni Estudio, que certifica la realización y superación de la formación.

Este curso está orientado a ampliar conocimientos, reforzar la preparación del alumno y mejorar su perfil profesional en el área correspondiente. Salvo que se indique expresamente lo contrario, se trata de una formación privada orientada al desarrollo profesional.

• Diseñador/a de moda

• Estilista

• Patronista

• Asesor/a de moda

• Creación de marca propia

• Sector textil y moda

La metodología del curso se adapta a la modalidad elegida por el alumno. El aprendizaje se realiza de forma progresiva, siguiendo el temario y completando los ejercicios o actividades propuestos durante el itinerario formativo.

Según la modalidad seleccionada, el alumno podrá estudiar mediante material físico enviado a domicilio, con manuales impresos para leer, consultar y trabajar los contenidos, o a través de una plataforma online SCORM, donde el curso se presenta de forma más interactiva, con textos, imágenes, botones, vídeos y actividades que permiten avanzar paso a paso.

Durante la formación, el alumno contará con tutorías y seguimiento, para resolver dudas, realizar consultas y avanzar correctamente en el curso. Además, recibirá una guía del alumno con la información necesaria sobre el funcionamiento de la formación, los canales de contacto disponibles y el envío de los ejercicios correspondientes.

Para la evaluación, será necesario completar las actividades o ejercicios establecidos en el curso. Una vez comprobada la superación del itinerario formativo, se gestionará el envío de la titulación acreditativa correspondiente.

Duración: 300 horas

El curso está disponible en dos modalidades a elegir: modalidad con material físico o modalidad online sin material físico.*

Modalidad con material físico

• Manual del curso: Diseño de moda y complementos

• Mochila

• Bolígrafo

• Bloc de notas

• Cuaderno de ejercicios

• Guía del alumno

Envío gratuito del material a domicilio en Península y Baleares

Modalidad online sin material físico

• Acceso al curso de Diseño de moda y complementos en plataforma online SCORM

• Contenidos digitales organizados de forma interactiva

• Materiales de estudio, actividades y ejercicios integrados en la plataforma

• Tutorías y seguimiento durante la formación

• Guía del alumno en formato digital

  *El alumno deberá seleccionar una de las dos modalidades al realizar la matrícula.

Este curso ofrece la posibilidad de realizar prácticas en empresas reales, una oportunidad clave para adquirir experiencia y mejorar tu empleabilidad.

Tú decides cuándo empezar y terminar, así como el horario en el que realizarlas, con un máximo de 5 días por semana y hasta 5 horas al día.

• Empresas cercanas a tu domicilio

• Horarios adaptados a tu disponibilidad

• Duración flexible (de 1 a 3 meses, hasta 300 horas)

• Gestión completa del convenio de prácticas

• Seguro de responsabilidad civil y accidentes incluido

Las prácticas son opcionales y tienen un coste de 120€, independientemente de su duración.

Realizar prácticas puede ayudarte a adquirir experiencia, conocer el funcionamiento real del sector y aplicar los conocimientos aprendidos durante el curso. Las prácticas no garantizan contratación, pero pueden ser una buena oportunidad para ganar seguridad, mejorar tu perfil profesional y ampliar tus contactos en el entorno laboral. 

• MÓDULO 1. HISTORIA DE LA INDUMENTARIA Y LA MODA

• UNIDAD DIDÁCTICA 1. PREHISTORIA Y EDAD ANTIGUA

• Prehistoria

• Mesopotamia: sumerios, babilonios y asirios, persas y medos

• Sumerios

• Babilonios y asirios

• Persas

• Medos

• Egipto

• Vestuario popular y de la nobleza

• Indumentaria femenina

• Indumentaria masculina

• El calzado

• Maquillaje y peinado

• Joyas

• Creta: civilización minoica

• Indumentaria femenina

• Indumentaria masculina

• Joyería, belleza y cuidados

• Grecia

• Indumentaria femenina

• Indumentaria masculina

• Calzado

• Etruria

• Indumentaria femenina

• Indumentaria masculina

• Calzado y sombrero

• Roma

• Indumentaria femenina

• Indumentaria masculina

• Calzado

• Imperio Bizantino

• Indumentaria femenina

• Indumentaria masculina

• UNIDAD DIDÁCTICA 2. EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO. BARROCO Y ROCOCÓ

• Edad Media y Renacimiento

• Edad Media

• Indumentaria en la Edad Media

• Renacimiento

• Indumentaria en el Renacimiento

• Barroco y Rococó

• Barroco: siglo XVII

• Rococó: siglo XVIII

• UNIDAD DIDÁCTICA 3. SIGLO XIX Y SIGLO XX

• Siglo XIX

• Indumentaria femenina

• Indumentaria masculina

• Introducción al siglo XX

• Período de 1900 a 1950

• Período de 1950 a 2000

• El Siglo XXI

• UNIDAD DIDÁCTICA 4. ICONOS DE LA MODA Y DISEÑADORES DEL SIGLO XX

• Iconos de la moda del siglo XX

• Iconos de la moda del mundo del cine

• Iconos de la moda del mundo de la sociedad

• Iconos de la moda del mundo de la música

• Diseñadores de Moda del Siglo XX

• Mariano Fortuny (1871-1949)

• Jeanne Lanvin (1876-1946)

• Jeanne Paquin (1869-1936)

• Edward Molyneux (1891-1974)

• Jean Patou (1880-1936)

• Coco Chanel (1883-1971)

• Elsa Schiaparelli (1890-1973)

• Nina Ricci (1883-1970)

• Alix Grès (1899-1993)

• Maggy Rouff (1896-1971)

• Marcel Rochas (1902-1955)

• Mainbocher (1890-1976)

• Augustabernard (1886-1946)

• Louiseboulanger (1878-1950)

• Cristóbal Balenciaga (1895-1972)

• Pierre Balmain (1914-1982)

• Valentino (1932)

• Yves Saint-Laurent (1936-2008)

• UNIDAD DIDÁCTICA 5. HISTORIA DE LA MODA

• Teoría de la moda

• El diseñador y las tendencias

• La moda internacional

• La moda española

• Revistas y prensa especializada

• MÓDULO 2. EMBELLECIMIENTO PERSONAL Y ESTILISMO EN EL VESTIR Y LA MODA

• UNIDAD DIDÁCTICA 1. CUIDADOS Y TÉCNICAS DE EMBELLECIMIENTO PERSONAL

• Nociones básicas de nutrición y dietética

• Concepto de nutrición

• Concepto de dietética

• Concepto de salud y enfermedad

• Pirámide Nutricional

• Clasificación de los alimentos

• Según su descripción

• Según su función

• Alteraciones y trastornos de la alimentación

• Historia de los trastornos de la conducta alimentaria

• Clasificación actual de los trastornos de la conducta alimentaria

• UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA INDUMENTARIA Y SU REPERCUSIÓN EN LA IMAGEN PERSONAL

• Canon de belleza: concepto y evolución

• Proporciones idealizadas de la figura humana

• Medidas antropométricas

• Protocolo para tomar medidas antropométricas

• Medidas antropométricas para un estudio de asesoría de vestuario

• Peso corporal

• Estatura

• Talla Sentada

• Envergadura

• Perímetros

• Pliegues cutáneos

• Automedición de las proporciones corporales

• UNIDAD DIDÁCTICA 3. ESTILISMO EN EL VESTIR

• Concepto de estilismo

• Conceptos básicos sobre el estilismo en el vestir

• Estilos de vestuario

• La Alta Costura

• Moda Prêt-à-porter

• Fondo de armario o vestuario básico

• Materiales y tejidos

• Tipos de fibras textiles

• Principales tejidos

• Simbología del etiquetado

• Conservación de las prendas

• UNIDAD DIDÁCTICA 4. ESTILISMO Y TENDENCIAS EN LA MODA

• Introducción a las tendencias

• Música: artistas que marcan estilo

• Arte: principales inspiraciones y ejemplos

• El fenómeno blogger

• El cine como generador de estilo

• Webs de referencia

• Cómo analizar los desfiles

• Cómo buscar en las redes sociales

• Libros de tendencias

• Siluetas destacadas

• Calendario de la moda

• Conocimiento de los ciclos en la moda

• Fotografía

• MÓDULO 3. DISEÑO DE MODA Y COMPLEMENTOS

• UNIDAD DIDÁCTICA 1. DISEÑO DE MODA

• Dibujo de moda. Dibujo de figurín

• Las líneas de construcción de la figura humana

• Los cánones de proporción humana

• Análisis geométrico de la figura

• El equilibrio y movimiento

• La perspectiva y el escorzo

• La cabeza

• Anatomía artística

• Dibujo artístico

• Tejidos y colores

• Diseño de moda por ordenador

• Marketing en la moda

• El mercado de la moda y su entorno

• La segmentación, el posicionamiento e investigación de mercados en la moda

• El consumidor del producto moda

• El producto de moda y marca

• Los precios

• Comunicación y promoción en la moda

• La distribución

• Marketing estratégico en la moda. La planificación estratégica

• UNIDAD DIDÁCTICA 2. PREPARACIÓN Y DISEÑO DE COLECCIONES

• Introducción al proceso de creación

• Fase de ideación

• Fase de creación técnica

• Patronaje

• Creación, diseño y patronaje

• Industrialización de los modelos

• El patrón base

• Prototipos

• Corte y confección

• Corte

• Puntadas

• Confección de diferentes prendas de vestir

• Planchado y acabado

• Presentación y difusión de la colección

• UNIDAD DIDÁCTICA 3. DISEÑO DE COMPLEMENTOS

• Conocimiento de los complementos y su importancia en la moda

• Complementos femeninos y masculinos

• Complementos masculinos

• Complementos femeninos

• Diseño de calzado

• Calzado masculino

• Calzado femenino

• Diseño de bolsos

• Diseño de sombreros

• Diseño de pequeños accesorios

• Diseño de joyería y bisutería